Rolle ~ Festival Ile de La Harpe
ANIMA – Renouer avec l’âme du monde

Depuis sa création en 2021, le Festival Ile de La Harpe évoque les grandes révolutions culturelles : celles qui nous ont précédées en forgeant notre imaginaire et celles d’aujourd’hui. En 2024, le festival a ouvert un nouveau cycle : ” l’Art et le vivant”, révolution des artistes engagés pour une reconnexion avec les éléments naturels et une célébration du vivant. Après AQUA en 2024 et TERRA en 2025, voici ANIMA, ou une exploration de la part instinctive et sensible de l’humain, en quête d’un lien profond avec le reste du vivant. Avec le désir d’inspirer et de faire
rêver, plus que de condamner, il est évoqué la beauté du lien à recréer entre l’humain et les autres forces du vivant.
Différents évènements mettent en lumière des artistes et intervenants qui ont pour caractéristique d’exprimer la force qui nous relie à “l’âme
du monde”, par-delà les civilisations et les époques. Autant d’éléments que cette programmation met en lumière, avec des événements où les disciplines se rencontrent, sur un mode largement participatif.

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Renouer avec l’âme du monde :
plusieurs artistes expriment, à travers leurs œuvres, la voie qu’ils ont choisie
pour se relier au vivant.

Avec les œuvres d’Abie Loy Kemarre, Janet Long Nakamarra et Warlimpirrnga Tjapaltjarri, deux autres artistes australiens contemporains, 
le public découvre la signification des représentations aborigènes d’Australie, en relation avec les esprits de la nature et ceux de leurs ancêtres.

Le besoin de créer s’est très tôt fait sentir chez le sculpteur Michel Ludi, amoureux de la nature laquelle, dans ses œuvres, affirme sa présence : minuscules silhouettes humaines en marche ou en équilibre, entre ciel et terre. Chez cet homme sensible, la connexion avec l’âme du monde
est une évidence.

Les sculptures de Christian Gonzenbach rassemblent les “dieux quotidiens” dans un syncrétisme harmonieux revêtant une portée universelle. L’artiste s’amuse à insuffler une “âme” à des objets inanimés… Karim Bassegoda, alias Keight, artiste multidisciplinaire, propose une expérience méditative à vivre, traduite par des pièces qui sont autant d’états de conscience renvoyant à nos ressentis profonds. Une video et quatre œuvres photographiques résument et interconnectent sa vision exploratoire d’une intériorité nécessaire à la liberté de choix et incitent à accueillir la vie, à refuser les postures sociales, à affronter la mort.
Les œuvres de Léonard von Muralt puisent leur inspiration dans les entrelacs géométriques de formes ancestrales qui, par-delà les époques et les civilisations, induisent un geste pictural et méditatif invitant à l’apaisement et à l’introspection. Une quête qui se prolonge dans la création même, par un geste pictural répétitif et méditatif qui invite à l’apaisement et à l’introsppection.
Le travail d’un artiste suisse contemporain “en résidence sur la planète Terre ” Nicolas Vaudroz établit un lien naturel entre son travail et celui de cet art symbolique et spirituel, cette «graine ancestrale », cet endroit d’où tout est venu et vers quoi tout retourne.

Une présentation par les artistes le jeudi 3 septembre, soir du vernissage, deux visites  commentées, les dimanche 6 septembre à 10h et mercredi 9 septembre à 14h, pour les enfants, ainsi qu’une table ronde sur la place du spirituel dans l’art le samedi 5 septembre à 17h, permettent au public de situer les œuvres des artistes exposées dans un contexte historique et philosophique

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Au programme

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