Château de Nyon ~ Les Fantômes de Papier d’Isabelle de Borchgrave

Des “Fantômes de papier” hantent le Château de Nyon (VD) jusqu’au 1^er décembre prochain. Ces mannequins en papier grandeur nature, en costume du 18^ème siècle, ont été exposés en 2012 au Neues Palais à Potsdam (D) – construit en 1763 par Frédéric II qui appelait cette demeure aux 200 pièces, une “Fanfaronnade”. Les « Fantômes de papier » ont été créés à la demande de la Stiftung Preussiche Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg, qui les a exposés au Neues Palais en 2012 et qui les prête pour cette occasion au Château de Nyon.

En reportage à Potsdam à cette époque, ce fut mon grand coup de cœur pour l’artiste et son œuvre découverte lors de l’exposition intitulée “Le Singe de la Mode”, pièce en un acte écrite en français par Frédéric II. Une trentaine de costumes en papier imaginés et créés par Isabelle de Borchgrave avaient alors investi les salles spécialement restaurées pour l’occasion et qui s’en souvient : « Une très belle commande remplie de défis. Il y avait un réel challenge dans la création des costumes de par la posture des mannequins et du fait que ce soit des portraits. Il nous aura fallu un an pour tout créer, de la recherche à la fabrication papier. Ce qui nous a pris du temps pour cette collection ce sont les mannequins qu’il a fallu adapter dans des positions que nous n’avions pas l’habitude de gérer. Le montage de l’exposition de Potsdam s’est fait en plein mois de février, il faisait -6C° dans le Palais à ce moment. On a du monter l’exposition avec nos grosses vestes, nos écharpes et nos gants. Tous les costumes ont été achetés par le Neues Palais. »

Au Château de Nyon, les figures de papier sont disposées en une scénographie mettant en valeur le travail de leur créatrice qui s’est inspirée de portraits de la cour de Berlin ou de porcelaines de Meissen. Entre Berlin et Nyon, un lien s’est tissé par le biais de la porcelaine, car figure dans les collections du musée une pièce d’un service de porcelaine à décor de chinoiseries commandé par Frédéric II à la Manufacture royale de porcelaine de Berlin, créée en 1763. Jakob Dortu y a fait ses premières armes, avant de fonder la manufacture de porcelaine de Nyon, en activité de 1781 à 1813.

Née en 1946 à Etterbeek, Isabelle de Borchgrave est une artiste et sculptrice belge reconnue qui a commencé ses études à l’âge de 14 ans au Centre des Arts Décoratifs avant d’être diplômée de l’Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles. Dès l’obtention de son diplôme, elle ouvre son propre studio axé sur la mode et la décoration d’intérieur, utilisant les tissus sur lesquels elle peint des motifs, avant de concevoir des costumes en papier très élaborés. Combinant son amour de la mode, de l’histoire et de la peinture, elle a travaillé sur quatre collections majeures dans ses désormais célèbres trompe-l’œil : « Papiers à la Mode » couvrait 300 ans d’histoire de la mode, d’Elizabeth I à Coco Chanel. « I Medici », installation en trompe-l’œil de personnages florentins célèbres portant des robes de cérémonie de la Renaissance, avec voiles précieux, perles et velours. « Ballets Russes », où Isabelle Borchgrave a rendu hommage à Sergei Diaghilev, Pablo Picasso, Léon Bakst et Henri Matisse. En 2011, sur une idée du grand couturier Hubert de Givenchy, l’artiste a mis en scène la reine Marie-Antoinette et Madame Campan au cœur de la salle de bains royale restaurée.

Bien qu’elle soit connue pour ses créations en papier, Isabelle de Borchgrave n’a jamais cessé de peindre et de sculpter. De 1979 à aujourd’hui, ses peintures colorées et ses sculptures délicates ont fait l’objet d’expositions individuelles et collectives en Belgique, en Suisse, en France, au Japon, au Brésil, au Royaume-Uni et aux États-Unis. Isabelle de Borchgrave a également collaboré en tant que designer de mode et d’intérieur avec des marques telles que Comme des Garçons, Christian Dior, Hermès, Villeroy & Boch, Pierre Frey, Lanvin ou Caspari…

« La peinture fait partie intégrante de ma vie. Je peins tous les jours. J’aime voir la profondeur des couleurs et puis je fais ce que j’aime », mentionne  Isabelle de Borchgrave pour qui le silence est la définition du luxe.