Née au début des années quatre-vingt, membre de l’association suisse des galeries d’art moderne et contemporain, la superbe Galerie
Rosa Turetsky s’est engagée depuis son début à développer une plateforme d’échange, où les artistes suisses et européens confrontent matière, concept et utilisation de l’espace. L’exposition Puissance 5 orchestre la rencontre de cinq femmes artistes de générations différentes.
Leurs trajectoires dessinent cinq chemins de vie et d’attitudes distinctes et pourtant, un dialogue profond les unit, s’articulant principalement
autour de la matière et de l’esprit. Au fil du parcours, les œuvres s’entremêlent. La gravité, le métal, le crayon et le cosmos deviennent les piliers d’une conversation universelle. Une alliance vibrante et mystérieuse, où la force de la création féminine transcende le temps et l’espace…
A découvrir jusqu’au 31 octobre 2026.
entre lumière et espace
Née à Cannes (France), Isa Barbier vit et travaille à Marseille et en Italie. Pratiquant le dessin, la peinture, la sculpture, ce sont néanmoins les plumes de goéland qui lui permettent au mieux de dire la relativité du temps et de l’espace. Ses œuvres, principalement des installations éphémères in situ –légèreté des matériaux, blanches plumes tenant à un fil de nylon grâce à une minuscule pastille de cire – s’intègrent aussi bien dans des lieux chargés d’histoire (châteaux, chapelles, lavoirs, musées) que dans des galeries telle la Galerie Turetsky où elle est venue exposer ses œuvres à plusieurs reprises. Pour le plus grand plaisir de celles et ceux qui apprécient son art. La disposition d’éléments naturels dans l’espace est pour elle une manière de dessiner autant que ses dessins sont l’appréhension de sculptures à venir.
Originaire de Strasbourg, Myriam Mechita vit et travaille à Paris et à Berlin. Artiste plasticienne, elle investit le champ du dessin qui occupe une place centrale dans son travail. Ses œuvres explorent une dualité permanente où se côtoient le monstrueux et la délicatesse, le sublime et le macabre… L’artiste travaille principalement au crayon, au fusain. Ses dessins évoquent parfois des drapés de perles, des parures et des motifs de broderie précieux. La force son oeuvre graphique a permis à ses créations d’intégrer de prestigieuses collections publiques, tel le Centre Pompidou à Paris.
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Lisa Lurati est née à Lugano en 1989. Elle étudie d’abord la photographie au CEPV à Vevey, puis obtient un Master of Arts à l’Institut Kunst Gender Nature (IAGN) de Bâle. En 2019, elle se rend pour la première fois en Terre de Feu au Chili, un voyage qui transforme sa pratique et l’amène à travailler sur des thématiques qu’elle explore encore aujourd’hui. En 2018, elle est finaliste du prix VFG Young Talents for Photography, puis en 2020 du Swiss Emerging Art Prize, et elle effectue une résidence à la Cité des Arts à Paris. En 2022, elle participe à une résidence organisée par Pro Helvetia en Amazonie colombienne.
Le travail de cette artiste fait surgir l’imaginaire d’un monde naturel antérieur à l’humain. Les formes semblent douées d’une présence d’une puissance silencieuse. Lisa Lurati vit et travaille à Lugano.
acrylique sur toile et cadre peint
Vidya Gastaldon est une artiste et autrice franco-suisse née en 1974 dans un ashram dans le Doubs, où la communauté pratique la méditation. Adolescente, elle lit avec passion les textes sacrés de l’Inde qui guideront en partie son travail artistique. En 1993, elle rentre à l’École des Beaux-Arts de Grenoble. À 23 ans, elle reçoit les techniques de méditation. Quelques années plus tard, elle découvre le Hatha Yoga et suit une formation d’enseignante à Genève. À travers ses dessins, ses peintures et ses sculptures, où tous ces éléments se lient, l’artiste déploie une esthétique des « états de conscience » au-delà des références formelles ou théoriques. Les notions de plaisir et d’expérience trouvent une force expressive nouvelle. Elle participe à de nombreuses expositions en Suisse et à l’étranger. Healing Painting s’avère un paysage brûlé et irradié par une forme géométrique …
Native de Lausanne, Sandrine Pelletier effectue des études à l’École supérieure d’Arts appliqués de Vevey et à l’École Cantonale d’Art de Lausanne (ECAL) avant de passer un an à Londres, puis six ans à Paris, deux ans à Bruxelles, avant partir au Liban. Peu après le Printemps arabe, elle est la bénéficiaire d’une résidence artistique au Caire, en 2012, ce qui a un impact durable sur sa façon de travailler. À l’horizon 2009-2010, le travail de Sandrine Pelletier, jusqu’alors concentré sur le dessin et la broderie, prend un tournant décisif. Délaissant aiguille et crayon, elle se confronte aux arts du feu : céramique, verre et bois brûlé. En véritable pyromane des poncifs techniques et esthétiques, Sandrine Pelletier pousse chacun de ses nouveaux médiums à leurs points de ruptures. De l’expérience de ces derniers va se dégager un élément désormais crucial pour elle : l’accident. Bois calciné, verre fondu et brisé ou sur le point de l’être, céramique noircie vont développer le langage de l’artiste dans des directions qui ne feront l’impasse ni sur la figuration ni sur l’abstraction et le conceptuel.
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L’exposition présente des pièces en métal, au crayon et en techniques mixtes qui mêlent présence tactile et retenue poétique pour interroger la matérialité, la perception et la force continue de la création féminine.
Rosa Turetsky Art Contemporain – 25 Grand Rue – 1204
Genève me-ve 14h30-18h00, sa 11h00-17h00 et sur rendez-vous