Rolle ~ Galerie L’Heure Bleue
Impressions nocturnes Estampes japonaises

Prolongation jusqu’au 28 mars 2026

L’exposition “YORU – Impressions nocturnes” dévoile la fascination des maîtres japonais de l’estampe pour l’obscurité. YORU – NUIT en Japonais : plus qu’une absence de lumière, la nuit est dans l’estampe un espace poétique et intime.

Au Japon, le bleu (« ao ») est une couleur profondément culturelle, symbolisant la jeunesse, la fraîcheur et la loyauté. Arrivé au XIX^ème siècle, le bleu de Prusse qui symbolise la sincérité et la sagesse, révolutionne l’ukiyo-e, ce mouvement artistique japonais (1603-1868), comprenant surtout les estampes japonaises gravées sur bois. Dans l’ukiyo-e, la nuit s’avère un territoire propice aux confidences, aux apparitions et aux silences habités…

Tsukioka Yoshitoshi (1839-1892) transforme la nuit en théâtre dramatique, entre tension psychologique et visions fantastiques. Dernier grand maître
et l’un des plus grands génies innovateurs et créatifs des estampes japonaises ukiyo-e, intéressé par les nouveautés venant du reste du monde, il se préoccupa de plus en plus de la perte de choses remarquables provenant du Japon traditionnel, telles que les estampes traditionnelles.

Hasegawa Takejirô (1853-1938) sublime le clair-obscur. Ce peintre de Tokyo reste célèbre pour ses nombreuses illustrations des premiers Chirimenbon,  « livres sur papier crépon » pour enfants. Il réalise également de nombreuses estampes en couleur, des illustrations pour les journaux
et édite une série de planches anonymes : Scènes de Nuit.

Les paysages de Hasui Kawase (1883-1957) sont empreints d’une mélancolie paisible. Il a peint tous les aspects des quatre saisons, du paysage nocturne sous une lune sombre jusqu’aux paysages d’été ensoleillés, avec une prédilection pour les paysages enneigés et les nuits de pleine lune.  

Il y a peu d’information concernant Koho Shoda, (1871 – 1946), artiste japonais associé au mouvement artistique shin-hanga (« Nouvelles estampes ») au Japon au début du XX^ème, qui sublime le clair-obscur.

Utagawa Hiroshige a magnifiquement traduit l’âme même de la nature, des paysages et des animaux : paysages remarquables de l’archipel japonais et scènes de vie quotidienne, séries sur les poissons, les oiseaux et les fleurs. Il a amené l’Estampe Japonaise de paysage a un sommet inégalé, sublimant les ciels nocturnes, les reflets miroitants et les ombres furtives. Artiste incontournable de sa période, avec Hokusai et Utamaro, il influença de nombreux artistes occidentaux comme Van Gogh et Monet.

Inspiré par les voyages avec son père, Toshi Yoshida (1911-1995) crée des paysages exprimant douceur et mélancolie. Son œuvre allie la diversité des paysages et la captivante représentation des animaux, reflétant son évolution artistique tout au long de sa carrière.

Designer de Kimonos reconnu, Teruhide Kato (1936-2015) est un artiste de Kyoto dont l’œuvre est concentrée sur le paysage de sa ville natale, chère à son cœur. Il ferme son atelier en 1987 pour se consacrer à sa véritable passion : reprendre et perpétuer l’art de l’estampe japonaise, dans un style pictural modernisé. Il finalise souvent ses estampes par des touches de peinture faites à la main, afin de marquer la subtilité des éternelles fleurs de cerisiers ou la légèreté des flocons de neige.